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(資料圖片僅供參考)
8月8日至10日，著名青年舞者王亞彬擔任導演推出的舞劇《西游》，在天橋藝術中心正式面向公眾上演。這也是她創立的“亞彬和她的朋友們”藝術品牌系列的第十四季作品，講述了一個不同于大眾印象中的西游故事。近日，王亞彬接受了本端記者獨家專訪，分享這位80后舞蹈家心中的《西游》。
《西游》用環形的敘事結構講述了孫悟空一生的故事。開篇便是在花果山，但孫悟空已在暮年，身邊群猴嬉鬧對他不再畏懼。于是，孫悟空回憶起自己這一生的故事，從石猴誕生，到稱霸山林、與牛魔王交朋友，再到大鬧地府在生死簿上除名、獲得金箍棒，從被壓五指山、被唐僧解救后一路西行，到路遇白骨精、火焰山再遇牛魔王，再到遭遇蜘蛛精、蝎子精……然而，悟空心中也生出了另一個“悟空”，始終彼此纏斗。
劇中，這些看似熟悉的故事情節以意象化的方式呈現在舞臺上，與人們印象中《西游記》電視劇、動畫片的樣子完全不同。舞劇《西游》場景簡單，更沒有什么寫實的道具。令人印象深刻的是，“大鬧地府”中，飾演牛頭馬面的舞者帶上相應動物形象的鐵藝頭盔，扯開兩條長長的白綾，或纏繞或旋轉，閻王則手拿算盤，與悟空在兩條交叉的白綾所分割出的四個空間中糾纏。
而在五指山的場景里，“五指”由五位舞者分飾，每人拿著一人高的長條鏡子擋在身前，雪亮的鏡面映照著悟空，也映照著他內心中的另一個自己。“這里我采用了‘萬鏡樓’的概念，五個人不僅形成手指的形態，寓意著孫悟空被收服，同時作為鏡子，它也是悟空對自己的觀照，營造出無法逃脫的感覺。”王亞彬說。
對于《西游記》故事中的傳統情節，王亞彬也做出了非常新穎而現代的解讀。“五指山”后，《西游》很快過度到師徒四人行進在路上的場景，而那一段的舞蹈、音樂乃至燈光效果，讓人覺得多少有些壓抑與沉重。“我不想把這一段做成特別喜悅和陽光的效果。”王亞彬說，“取經意味著身兼重任，一旦啟程就意味著有巨大的風險與艱辛，氣氛應該是緊張而沉重。”
在原著中，牛魔王只算孫悟空當猴王時眾多的朋友之一，后來再相遇，也只是九九八十一難中的一個插曲，但在《西游》中，王亞彬給牛魔王不小的劇情比例，前后兩次出現，肢體豐富形成巨大張力，這也是王亞彬有意為之。“他與悟空算是兄弟倆，但兩人對人生的選擇完全不一樣。”在她看來，把他們放在一起對比，正好顯示出一個走向佛、一個走向魔的人生軌跡，而這又是他們不同的人生訴求。“《西游記》有很多可以闡釋的視角，我希望從悟空的角度去討論取經的這一路，其實就是每個人都要經歷的修行過程。”王亞彬說。
正因這些與眾不同的現代解讀，再加上該劇邀請法國著名作曲家洛朗·佩蒂吉拉爾創作了極具交響性的音樂，《西游》給部分觀眾留下了“現代而略有難懂”的印象。“其實我覺得這才是它的價值。”王亞彬坦然回答：“如果我只是重復過去的西游故事，做得再好，可能也比不過大家熟悉的電視劇。藝術當然要守正創新，不能不斷重復別人，重復自己。”
據悉，該劇作為2022年度北京文化藝術基金資助的項目，在結束北京的公演后，將正式開啟全國巡演。預計明年，王亞彬還會為《西游》配上交響樂隊，開啟國際巡演。“作為中國故事，《西游記》非常精彩，同時它也具備討論人類永恒主題的特性與內容。”她相信，《西游》的故事，也能在外國觀眾中獲得共鳴，“它講述的是取經路上一個人的自我挑戰，其實是人生路上自我修行的主題，觀照的就是人性本身。”
（攝影：塔蘇）
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