從《狂飆》到《漫長的季節》，爆款劇是怎么誕生的？

6月23日，第28屆白玉蘭獎大獎出爐，現實題材作品《人世間》憑借10項提名，5項大獎成為本屆上海電視節白玉蘭晚會中的最大贏家。

(資料圖)

國產劇這幾年的風光與熱度，已呈百花齊放之勢。2023年上半年的國產劇市場，爆款不斷，火力全開。從刑偵劇《狂飆》火爆，硬核科幻劇《三體》熱播，再到豆瓣9.4分的口碑劇《漫長的季節》掀起觀劇浪潮，國產劇的類型做到多元覆蓋，且話題度始終不減。

在上海電視節舉辦的中國電視劇發展論壇上，一場“新時代國劇精品化與多樣化”論壇上，國產劇的創作者與領軍者共議國產劇的發展與未來。

國家廣播電視總局電視劇司司長高長力在論壇上以一桌家常菜比喻國產劇對老百姓的意義，“我們張羅一桌文化大餐，請來男女老幼，不能只給人家吃一個類型的菜。既要有大魚大肉，又要有青菜小菜，大家各取所需，才能讓觀眾得到最大滿足。”

他透露，國家廣播電視總局將采用縱橫坐標法，為未來五年規劃出百余部重點作品，涵蓋革命、歷史、現實以及未來題材。在他看來，電視劇的選題在傳承文化方面大有可為，比如關于敦煌的電視劇正在創作，關于上海舊城改造的電視劇也在調研和創作中，“我們有太多文明的故事、文明的驕傲、文明的思考，需要轉化成電視劇創造出來。”

電視劇拯救行業

中央廣播電視總臺影視劇紀錄片中心副書記夏曉輝說，這幾年，總臺與優酷合作《覺醒年代》，與愛奇藝合作《人世間》《狂飆》，與騰訊合作《三體》，在央視播出后都取得了很好的效果。與地方衛視和視頻網站深耕特色劇場、專攻頭部大劇、分眾聚焦的策略不同，總臺的特色是多題材、多角度、多年齡、多行業和全覆蓋。在本屆上海電視節白玉蘭獎的入圍名單上，央視平臺播出的劇目斬獲了46項入圍。

“電視劇拯救了影視行業，拯救了愛奇藝。”在談到這些年的爆款劇時，愛奇藝首席內容官兼專業內容業務群（PCG）總裁王曉暉感嘆，在疫情最艱難的2021年，愛奇藝開了90部戲，“別的品類都不行，只有電視劇堅持了下來。”

王曉暉印象最深刻的是，在愛奇藝積累了大量債務、面臨生存困難的時候，他聽到《人世間》熱度破萬的消息，“我們像炸了一樣。”

那之后，愛奇藝接連推出優質劇集，從《狂飆》《親愛的小孩》《新居》《風起隴西》《卿卿日常》《風吹半夏》《對手》到《天才基本法》……王曉暉坦言，“這個市場對好內容具有無限的需求和極高的追捧。”

在五部劇集熱度破萬之后，愛奇藝重拾了自信。王曉暉認為，一部劇集只有拍得極致，才能獲得更好的生命周期。他發現，這些熱播劇里都沒有重復題材，而且非常創新，這也給了愛奇藝追求多樣化的信心。更顯著的變化是，這些年愛奇藝合作的創作者都是90后，老中青三代創作者的交替，也使得電視劇的梯隊創作更加豐滿。

如何“制造爆款”

王曉暉說，在一部部優質劇目背后，人才、機制與效率是“爆款制造”的三個維度。

據愛奇藝的用戶數據洞察分析，觀眾最喜歡看的電視劇類型是現實主義題材，占比超過一半。在項目立項后，他們還會利用AI分析，對場景、人物關系做出數據對比，讓八個團隊評估一個劇本，考量成本、銷售、會員、藝術創新等多個維度。

“有優秀的專業團隊做保證，加上一個高效科學的論證流程，基本上百分之八九十能做到A+以上的項目。”王曉暉認為，要成為S級的、有影響力的爆款，則是一種玄學，播出時間、播出當下觀眾的情緒，或是同期在播電視劇的類型和題材，都會影響到劇集最終的效果。

優酷副總裁謝穎坦言，幾家平臺確立一個項目的流程和評估維度都是大同小異。她看重的是，一部電視劇是否在講一個好的故事，“我們希望從小人物身上能看到整個大時代、大命運的變遷，希望故事是從人的視角來做打開點。”

“央視包括幾家平臺，都會有自己的標準和專業，判斷一個規則和方案，來確保最終優秀的劇集能夠脫穎而出。”站在總臺的立場，夏曉輝認為，所謂“爆款”，其實不分題材、方向和表現方式，“最終都是符合藝術規律的，尊重經典的創作模式。”

說到《狂飆》，夏曉輝說，它雖說在涉案劇、警匪劇的基礎上做了創新與突破，但在創作的根源上，依然使用三幕劇的經典創作模式。這部橫跨20年的年代劇，選了2001年、2006年、2021年三個時間段，正是好萊塢影片經典的創作手段。

個性化的精品創作從何而來？編劇王小槍在論壇上分享了他創作《縣委大院》的歷程，坦言這是“從業十幾年來，寫過壓力最大、難度最高的一個劇本”。他做了很多工作筆記，也寫了從業以來數量最多的人物小傳，到江西省大余縣掛職，和劇中人物一樣體驗初來乍到的不適應、創作的焦慮以及揮之不去的孤獨感。

通過這種笨辦法，他扎根“縣委大院”，體會不同人物的心境，“編劇可以用走路的辦法去寫劇本。哪些地是泥濘的，哪些是堅硬的，哪些要攀登，哪些要跨越，得走一遍才知道。”《縣委大院》有一句臺詞，叫“換位思考、將心比心”，對王小槍來說，這也是他創作道路上的一把鑰匙。

讓年輕人大膽創作

電視劇的多元化、精品化發展，不僅需要創作者的付出，與制播機構、平臺的關系也相當緊密。

站在制片方的角度，華策集團總裁傅斌星介紹，這幾年，華策集團旗下工作室和子公司出品了一系列電視劇，比如《我們這十年》《向風而行》和《去有風的地方》。

由國家廣播電視總局主導創作的《我們這十年》，題材是團隊面臨的最大挑戰，傅斌星說，接到任務時他曾懷疑年輕團隊能否擔起重任。但最后，年輕的制片人團隊和編導團隊，從這個項目中收獲了很多創作方法論，當創作團隊深入各行各業了解普通老百姓的生活時，既獲得生活的智慧，也得到創作養分。

“我理解的精品化和多樣性，其實是雙向的，我們在生活當中吸取養分，提煉專業、職業的精神，去進行藝術創作。”傅斌星認為，創作者應該重視和珍惜每一個項目，“都當成是職業生涯的最后一個項目來對待”，因為這些作品“具備社會價值和社會影響力”。

她形容，選題最初始的階段仿佛一顆種子，可能往各種方向發芽、生長，創作者要有“對內容的信念”，然后再往前去探索。這種信念并非盲目自信，而是需要創作者深入生活，站在前輩和巨人的肩膀上去創作。

騰訊在線視頻副總裁、總編輯王娟坦言，他們與電視劇產業一起成長，已經到了第12個年頭。這半年，騰訊視頻播出的《三體》《漫長的季節》，贏得流量與話題，“這也讓我們在電視劇道路上更加篤定，讓我們更安心，可以狠抓創作、狠抓精品，擁抱多元化，誠摯創作。”

回想起科幻劇《三體》上線之初，王娟的心情是忐忑的，“特別怕被罵”。該劇僅劇本階段就花費三年多時間，歷經拍攝、后期制作，遭遇諸多技術難題，前后耗時長達七年。最終，《三體》在豆瓣拿到8.5分高分。

“投資《三體》雖然長達七年，但我們會更有信心。接下來，科幻賽道是騰訊視頻非常重要的一個既承載創新、又承載夢想的主題賽道。”談及未來劇集創作的多元化，王娟說，騰訊始終面向全行業吸納好的劇本和創意，無論網絡文學、嚴肅文學、社會熱點以及經典IP，都是電視劇創作的基礎。

她強調，平臺要尊重藝術、尊重創作者。就像創下國產劇口碑之最的《漫長的季節》，導演辛爽執著于生活質感的細節，使用倒敘和插敘的手法，打亂三個時間線，完全依靠劇情“絲滑”轉場，近乎苛刻的完美主義和新的創作風格，都得到平臺支持。

王娟說，很多年輕創作團隊，想要完成一些突破，想要給觀眾耳目一新的感受，希望進行藝術的表達和細節設計，“在這個過程中，我們要把經驗、傳統看法統統放下，更加尊重他們的想法，讓他們可以大膽地創作。”

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