馬來西亞華語音樂劇《四籍家話》——用歌舞展現方言魅力

馬來西亞華語音樂劇《四籍家話》——

用歌舞展現方言魅力

睿 加 次 拉

(資料圖片僅供參考)

馬來西亞，多元文化交匯。在這片土地上，一部音樂劇喚起了旅居在此的許多華僑華人對鄉音的思念。

飲水思源不忘本

音樂劇《四籍家話》由亞洲音樂劇團打造、導演何靈慧執導、音樂總監阮柳韻與編舞莊耿祝領銜、36位演員和樂手參與。2015年以來，《四籍家話》已成功上演23場。7月2日，劇團結束了今年第4次演出。

《四籍家話》以粵客潮閩四地方言民謠演繹了馬來西亞華人祖輩“下南洋”的四個故事。鄉音如溪流，溫柔流淌在每位觀眾的心頭，將人們帶回往昔歲月。一名觀眾評價：“演出很棒，喚醒了我的兒時記憶。”

劇中，兒孫即將遠走他鄉，老母親緊握兒子的手，深情囑咐：“無論去哪里，都不可以忘記祖宗，不可以忘本！”這句話表達的正是《四籍家話》的主題：飲水思源。

創作這部音樂劇，源于導演何靈慧對母親的回憶與紀念。她的母親常說：“好賣祖公屋，唔好賣祖公話(賣祖宗的家產，也不能賣祖宗的語言)。”創作團隊深知方言的珍貴，希望通過這部劇傳承鄉音，喚起年輕一代對方言的重視和熱愛。

“真應該學習方言”

沈詩芳是參與《四籍家話》多場演出的老演員。她回憶：“最初不確定用哪幾個地方的方言時，我們聚在一起，探討自己的籍貫和方言，才發現方言如此美妙，如此有趣！”

初次接觸音樂劇表演的趙卿寧也深感方言之美。每次排練結束，她總是與家人朋友分享自己學到的方言。她說：“通過這樣的小事，也可以實現文化傳承。”

為了讓更多觀眾理解和欣賞《四籍家話》，劇團在演出時會提供中英文字幕，希望方言之美能穿越語言障礙直達人心。何靈慧提到：“演出后，有些只會說英語的當地華人找到我，非常誠懇地說他們真應該學習方言，保留如此美好的語言。”

何靈慧致力于用藝術作品傳遞正能量。她深信，真善美的事物能觸動人心。在這部音樂劇的感染下，老人們憶起往昔，年輕人感受家鄉的溫馨，小孩子們也能在鄉音中感受到文化滋養。

音樂劇連接著過去、現在和未來，老老少少的觀眾共同沉浸其中。這是一種跨越代際的情感交流。潛移默化間，鄉音在不同年齡層的觀眾心中悄然扎根。

《四籍家話》現已成為馬來西亞國家文化及藝術部認證的華人母語音樂劇，也成為很多留學生和游客來到馬來西亞希望“打卡”的一部藝術作品。

用心做文化傳承

創作音樂劇并不容易。在馬來西亞，市場規模小、藝術教育資源有限和資金支持不足都束縛著音樂劇的發展。何靈慧坦言：“因為資金問題，樂團樂手和演員們一起進行音樂彩排的時間非常有限。”

為了唱出標準的方言，劇團演員付出了十足努力。大多數年輕演員并不精通方言。他們通過寫拼音、繪制圖示、五線譜等多種方式努力記住發音。

何靈慧說：“我們盡力用有限的資源做到可以做到的極致。每當看見新的觀眾坐在舞臺下方，我們都會受到極大的鼓勵。”觀眾也能感受到劇團的付出，有一名觀眾說：“我為本地擁有如此用心且才華橫溢的表演藝術工作者而驕傲。他們用歌舞將方言的魅力展現得淋漓盡致！”

何靈慧相信，鄉音應該融入生活。每當《四籍家話》在《前人種樹后人乘涼》的歌聲中結束，總有觀眾熱淚盈眶，情不自禁地站起來鼓掌歡呼。

“作為華人，我們飲水思源。我們將繼續努力，將美好的鄉音傳遞給更多人，讓這種文化傳承永不中斷！”何靈慧說。

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