綜合
封面新聞記者 粟裕
“桃花紅、李花白，誰說花開都一個顏色？”7月6日，北京人藝新排話劇《天之驕子》與觀眾見面。舞臺上，曹植、曹丕、曹彰三兄弟用這句臺詞為全劇做結尾，呼應全劇主題——人人都是“天之驕子”。10年過后，北京人藝再次將這部經典劇作搬上舞臺，在主題挖掘、舞臺形式、解析角度上進行了創新，讓觀眾感受全新陣容帶來的舞臺新活力。
話劇《天之驕子》劇照。
(資料圖片僅供參考)
據介紹，這部歷史大戲首演于1995年，由著名編劇郭啟宏執筆，蘇民導演。2013年，蘇民、唐燁重排該劇，一眾青年演員集體亮相，走向舞臺中央。10年之后，北京人藝以青春陣容加實力演員重新排演，賦予這部作品新的舞臺演繹。
經典故事重現首都劇場
不強調“宮斗”還原古典主義
“劇本扎實有人物，這樣的作品就給了演員和導演一種方向。”北京人藝院長馮遠征表示，它沿襲了北京人藝在歷史劇創作方面的探索，“這部古裝大戲的樣式是北京人藝獨有的，代表了我們的一種態度。從《蔡文姬》的大寫意，到《李白》《天之驕子》更多了一些生活化，強調了文化氣質，這種話劇民族化探索一脈相承，集中展現了這些古典作品的中國氣派。”
話劇《天之驕子》劇照。
《天之驕子》的故事圍繞曹操和三個兒子之間展開，但該劇一改對這段歷史故事中權謀、爭斗的著力刻畫，而是將眼光對準了他們之間的親情，表現了他們各自不同的人生定位和價值。同時作為一部文人戲，突出歷史的厚度和文化底蘊也是此次新排的追求。
導演唐燁稱，“這部戲要強調古典主義，即尊重傳統，崇尚理性，均衡、簡潔、侘寂、厚重的滄桑感。同時，我們這次的格局放大了，不再強調所謂宮斗，誰來繼位。每個人因為所處位置的不同，心理上的改變才打破了這種平衡。”
話劇《天之驕子》劇照。
97后青年演員詮釋“政權之爭”
呈現青春熱情和創作力
北京人藝實力派演員王剛、吳珊珊和青年演員們將共同擔綱此次演出。2022表演學員培訓班整建制參與，1997年出生的演員龔鈺泉出演戲份最重的曹植，飾演曹丕、曹彰的演員更加年輕，“滿臺基本上都是接近‘00年’的一代新人。”
“《天之驕子》要新，因為時代發展了，所以我們要有新的審美樣式。”馮遠征將此版《天之驕子》定位為新解讀、新陣容、新舞臺呈現的“新驕子”。
如何讓青年人演好這部歷史大戲？唐燁表示，除了外在的形體動作需要訓練學習，還要進行重要的歷史文化背景學習。“我們讓演員看《資治通鑒》《曹植傳》等大量書籍，翻閱歷史資料，同時專門邀請專家來講歷史文化知識，幫助演員以各種角度分析和體會歷史人物的內心狀態。”
“這些年輕人非常有熱情，而且他們的年紀和劇中描述的歷史人物的年紀相仿，但同時歷史劇也為他們提出了新的要求，穿上寬袍大袖，怎么走、怎么站，都需要學。”唐燁說。
話劇《天之驕子》劇照。
厚重感的具象元素營造寫意空間
主題表達人生定位與價值
讓人眼前一亮的除了故事的解讀、演員的表演，還有舞美、燈光、服裝等舞臺呈現。舞臺設計以歷史感、厚重感的具象元素營造出寫意空間，取材于漢畫像磚的元素構成舞臺視覺主體，不僅體現了建筑的裝飾，也見證了歷史的風起云涌。
唐燁表示，舞美設計用放大、并列的形式打造舞臺意象，在布景上配合轉臺等手段實現有高低、有上下、有前后的表演空間。舞臺上矗立的銅鏡，暗示劇中人物在鏡子中反觀自己的人生定位，朝天的飛馬則寓意了人人都是天之驕子這一主題。用燈光營造出的層次，則讓整個舞臺呈現出宏大、詩意又現代的審美樣式。
“大家對三曹的故事并不陌生，各種文藝形式從各個角度表現過。這臺戲要去表達的重點不只是一個故事，而是去講人生定位和人生價值。如果每個人找準自己的定位，去做好自己的事情，也是一種幸福。”唐燁說。
據悉，本輪演出將持續至7月23日。
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